描写京剧的服装句子大全

1、芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。

2、【第4句】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为国粹的戏曲形式；一个蕴涵着唱、念、做、打的表演方式，一个生、旦、净、丑的行当分类，一个皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

3、只见花木兰一身武装，内着青黑色刺绣中衣，外罩暗红色百花瑞凤外套，腰间一麻绳似的腰带束起腰，头戴黑色抹额，上绑头冠，下身着清绿色裤子，脚蹬大红色战靴，坐于骏马之上挥舞鞭子指导行军整装待发，手持长枪立志报效国家，英姿飒爽，不输男儿

4、行头

5、【第5句】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。

6、第1句】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的国粹。京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。

7、【第3句】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。

8、”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

9、通常都是沉鱼落雁闭月羞花

10、的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

11、京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

12、衣装阔绰、装束时髦、淡雅得体、裙衫飘逸、衣着光鲜、服饰华丽、西装笔挺、红绸绿带、穿金戴银、盛装艳丽、服饰妖艳、冠袍带履、绫罗绸缎、穿绸裹缎、式样时髦、锦衣丝履、衣冠楚楚、1、画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。

13、浣纱弄碧水，自与清波闲。

14、【第8句】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的水袖中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。

15、唱腔美服装美舞蹈美两只眼睛活灵活现

16、京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。

17、揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。

18、悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。那般惊艳，却也那般叫人心疼。一出纸醉金迷闹剧，一袭染尽红尘的衣，唱罢西厢谁盼得此生相许。戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜

19、银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。

20、著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。

21、京剧服饰的种类有很多，根据戏服的材料、颜色、种类、色彩，通过纹样和质量进行不同的搭配，使戏服在颜色和搭配上更加丰富多彩，同时具有表现力。在进行戏服分类时，主要有五个方面：第一，根据穿戴进行分类。有长袍、短衣、铠甲、盔帽和相关饰品的分类。第二，以戏服方面进行分类。有蟒袍和官衣、箭衣和靠、披和褶子等多种分类。第三，依照色彩方面进行分类。有上五色和下五色。第四，以质地进行分类。有缎、绸、布等。第五，根据纹饰进行分类。有龙和凤、花和鸟、虫和鱼、水和云等。所以在京剧服饰上，分类的方式有许多种，观众可以根据人物的服饰对人物有一个大概的判断。

22、【第2句】蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为国粹的戏曲形式；一个蕴涵着唱、念、做、打的表演方式，一个生、旦、净、丑的行当分类，一个皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

23、那些刹芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶

24、京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。

25、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

26、上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。

27、传统戏剧的服装是生活与艺术相结合的产物。其格式大体上分为蟒、靠、帔、官衣、褶子五类。

28、正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

29、蟒服是帝王将相的官服，其绣有龙，下摆、反袖绣有海水。蟒服的颜色有十种，即“上五色”（红、绿、白、黑、黄）和“下五色”（深蓝、湖色、粉红、古铜、紫色）。角色穿什么颜色的蟒服要根据其地位、性格而定，如包公穿黑蟒表示刚直不阿。

30、扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所稀。

31、京剧服饰是京剧舞台艺术中不可或缺的艺术表现手段，它是集中体现古典、民族美学思想的京剧艺术整体的一个必须的有机组成部分。它在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。

32、京剧的整体特点是雍容华贵。京剧的服装端庄大气，它的唱腔通俗传神。

33、【第7句】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1

34、钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

35、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。

36、一般都是根据衣服来分辨人物的。具体有这样四个方面：首先，衣服上带蟒的。如果人物是穿黄蟒的，是皇帝的装扮，穿红色和紫色蟒服的，是大臣的装扮。其次，穿着官衣的，是地方官员的装扮。而穿衣裙的，一般都是夫人和小姐的装扮。再次，对于衣服上带褶子的人物。在衣服褶子上绣着飞禽的，都是武生的装扮，绣花卉的是小生的装扮，褶子上补着杂色绸子的是穷困书生的装扮。最后，对于头上缠着带子或者身上系着裙子的，一般是病人的装扮。所以在京剧表演中，看见人物出场所穿的服饰，就能对这个人物的年龄和地位，以及生活状况等方面有一个大概的了解。

37、上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中；卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏。

38、【第6句】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!